Il a obtenu le Prix Villa Médicis hors les Murs pour son travail avec la chorégraphe Pina Bausch. Il réalise des films pour la télévision qui sont diffusés sur France 2 et France 3 ainsi que des émissions pour France Inter et France Culture. Il met en scène et crée des scénographies pour la scène au Grand Palais ou pour l’espace public (la Ronde des étoiles sur la petite ceinture).

Il invente de nouveaux logiciels inspirés du Vjing pour mener des créations avec des artistes plasticiens, chanteurs et vidéastes. Il est à l’origine de la création de l’association Sirius Productions dans laquelle il associe artiste et amateurs pour des créations collectives.

Il a conçu Artisanum qui permet de piloter les effets vidéo avec la voix ou des objets que l’on crée soit même.

Dernièrement, à Paris, il monte en zone sensible un centre de formations certifiées associé à un fablab donnant accès à des métiers en tension, métiers de la vidéo et de la domotique.

Passionnée de musique depuis son plus jeune âge elle débute le violon à sept ans  au CRR de Lyon  Dès ses dix-sept ans elle joue dans différents orchestres  tout en suivant les classes de perfectionnement avec Marie-Annick Nicolas.

 Puis elle étudie l’art dramatique au studio 34, le jazz et les musiques actuelles au CIM puis à la swing académie et joue dans de nombreux spectacles mêlant comédie et violon. 

Musicienne éclectique elle se produit en France et en Europe avec de nombreux groupes aux influences variées : world, jazz, jazz manouche, rock, chanson française…

Philippe Sulpice est depuis le début de sa carrière, un musicien à géométrie variable. Diplômé du Conservatoire Classique de Paris 10ème et titulaire d'un D.E en Guitare jazz, il a partagé les scènes avec des musiciens prestigieux tels que Didier Lockwood, Michel Petrucciani, Salif Keita, et bien d'autres vedettes africaines.

Insatiable, tous les styles de musique le passionnent. On retrouve cet artiste dans différentes formations allant du Tango au classique en passant par le jazz. Il a fondé de nombreux duos avec des compositions personnelles : 1er prix du festival de jazz de Corbeil-Essonnes parrainé par D. Lockwood avec Blues Jazz Duet. 

Découvrant l'artiste camerounais Oncle Medjo M'sum Jacob, Il fonde son groupe "Le Blanc d'Afrique" créant une fusion entre ces cultures traditionnelles de l'Afrique noire et ses influences musicales. Suivront des tournées à travers l'Afrique, l'Europe. 

Philippe a sorti différents albums, des compositions personnelles dont une a été retenue pour l'Eurovision pour représenter la Suède

Après avoir connu le succès avec The Sons of the Desert, un groupe britannique ayant tourné en Allemagne et en France dans les années 90, Stephen Harrison a continué à jouer de la contrebasse pour L'Attirail, un groupe Français qui a sorti 5 albums en France et en Allemagne et a effectué 4 années de tournée. Puis Stephen a formé Freebidou qui a rapidement signé avec Harmony Mundi, une maison de disques folk internationale en tournée dans toute l'Europe. Les 10 dernières années Stephen a formé des groupes avec Sarah Olivier une chanteuse Française et The Shazzams un groupe de surf blues rock américain / français country. 

Par ailleurs il joue actuellement dans l'EDF Orchestra dans un répertoire de musique classique en tournée à travers la France et il est apparu dans 6 films dont une scène avec Nathalie Portman dans le film Planétarium et une scène dans le prochain film de Yolande Moreau. Après un succès à Avignon en 2020 et 2021, Stephen tourne actuellement dans une pièce de théâtre inspirée du livre Les raisins de la colère.

 Entre temps Stephen travaille fréquemment avec des enfants de familles en difficulté travaillant sur les modes de vie que les enfants créent. 

Il danse depuis l’âge de 5 ans, pour intégrer le Ballet.

National du Cameroun à 14 ans et devient danseur étoile à 16 ans.

En 1990, il crée sa propre compagnie et est primé par le Ministère de la Culture du Cameroun. Il reçoit également un «Epi d’or» et est sacré «meilleur danseur» en 1991. Surnommé Merlin, l’enchanteur, il est un professeur de danse africaine et afro-contemporaine de renom.

En France depuis 1992, il enchaîne de nombreuses créations avec les chorégraphes : Gérard Gourdot, Philippe Jamet, Frédéric Lescure, Georges Momboye, Norma Claire, etc... Il danse pour le Fifa World Tour de la chanteuse Angélique Kidjo, dont il est le chorégraphe.

Depuis 1997, il évolue dans la compagnie Montal- vo-Hervieu (Hollaka Hollala, Paradis, le Jardin Io Io Ito Ito, Babelle Heureuse, Les Pala- dins et On Danfe).

En octobre 2000, il reçoit le Prix d’Accueil Studio décerné par le Centre Chorégraphique National de Créteil et il crée sa première oeuvre,« Récréation Primitive ». 

Depuis, il collabore en tant que danseur ou chorégraphe, se partageant entre l’Europe, l’Afrique et le Japon : African Nights au Capitol, Eupen (Belgique) - Shizuoka (Japon, 2007) - Festival

Tanztage, Postdam (Allemagne) – plusieurs Festivals et théâtres en Espagne - Teatro Nuovo, Turin - Queen Elizabeth Hall, Londres - tournées en Suède et en France : Opéra Bastille, Cergy, Auxerre, etc.

Il est issu d’une longue lignée de musiciens turques reconnus internationalement. Son parcours atteste d’un éclectisme oscillant entre une formation classique et la pratique de l’alto, la musique modale turque et l’art du ney, une formation jazz, et le jeu de la guitare qu’il a finalisé récemment par un master de guitare à l’école d’art CalArts en Californie. Ses participations en tant que guitariste à des festivals sur Paris (Bus Paladium, Scène Bastille….) à des groupes aux USA (Orora, NAR, …), ses compositions de musiques originales pour des courts-métrages produits aux Etat-Unis (de Adriana Copete, Grey Production...) en font un musicien complet imprégné de multiples courants culturels.

Il fait ses études de musique en Belgique puis à Lyon où il obtient son prix de hautbois. Il remporte le 3ème prix du Concours International de Bayreuth. Il commence sa carrière en Finlande, à l’Orchestre Symphonique de Jyväskylä puis la poursuit à l’Orchestre Philarmonique de Tampere.

Parallèlement, il est membre de l’Ensemble Kainos qui a vocation de transcrire les grandes oeuvres du répertoire pour les rendre plus accessibles au public. Il enseigne chaque année à l’Académie d’Eté Kainos. Il a aussi enregistré avec orchestre, l’intégrale des oeuvres symphoniques Georges Enesco ou encore en soliste le concerto de Martin Matalon.

L’Ensemble Musical Kaïnos naît en 2015 à l’initiative de quelques musiciens aux parcours variés. L’ensemble s’inscrit dans le domaine du théâtre lyrique avec la volonté de travailler étroitement la correspondance entre le texte et la musique.

Son répertoire se scinde en deux volets ; l’un, centré sur l'opéra et l’opérette du milieu du XIXème et de la première partie du XXème, qui s’adresse au tout public ; le deuxième, construit autour des contes musicaux adressés à la jeunesse et vise à préparer le public de demain.

L'ensemble a choisi de présenter les œuvres au public grâce à une valorisation des moyens, une recherche d'authenticité, une communication musicale. Des effectifs réduits, un décor simple  et enchanteur ; c'est une aventure en direct. Les transcriptions réalisées par Julien Weber, le directeur musical, privilégient la mélodie et la narration, en accentuant le lyrisme.

La mise en scène renforce la complicité entre instrumentistes et chanteurs, accentuant ainsi davantage l’étroite relation d’orchestre, chant et action scénique. 

Elle est diplômée de l’Ecole des Beaux Arts de Paris. Sa formation artistique et les rencontres l’ont menée sur un plateau au côté des comédiens qu’elle accompagne en créant des décors, des accessoires et des costumes. Pour la costumière, tous ces matériaux sont des sculptures qui viennent enrichir l’espace scénique.

Béatrice Soum est lauréate du concours d’Art Porté ATOUTFIL 2010 pour les costumes et la scénographie sur le thème «Mythique», avec Ne tire par sur les fils.

« LE vêtement est une carte, un paysage. Il invite au voyage et l’effleurer, le porter, c’est emprunter le chemin d’une errance. Je suis un jardinier fou sur la toile. La toile est devenue trop étroite alors mes créations se sont affranchies du châssis pour envelopper des corps et envahir l’espace scénique.